Im Museum für Angewandte Kunst in Brünn, Tschechische Republik

4. August 2023

Text: Peter Webster

Fotografie: BoysPlayNice

Das 1873 gegründete Museum für Angewandte Kunst in Brünn, Tschechien, gehört zu den zehn ältesten Institutionen dieser Art weltweit, obwohl, wie sein Direktor Jan Press anerkennt, „es noch ein Jahrzehnt dauerte, bis das Gebäude selbst gebaut wurde.“ Es handelt sich um einen hübschen dreistöckigen Renaissance-Palazzo im Renaissance-Stil des Architekten Johann Georg von Schön, der auch der erste Direktor des Museums war. Die Innenräume des Gebäudes waren aufwendig mit Fresken, Stuck, Buntglas und anderen vom Quattrocento inspirierten Verzierungen dekoriert.

„Von Anfang an war klar, dass das Museum expandieren würde“, fährt Press fort, was es auch fast sofort tat. „Während eines 14-monatigen Umbaus im Jahr 1888 verdoppelte sich die Gesamtfläche.“ Das Gebäude wurde 1945 weitgehend rekonstruiert, wobei schwere Bombenschäden aus dem Krieg repariert und mehrfach erweitert und umgestaltet wurden. Im Jahr 1961 fusionierte das Museum mit der Gemäldegalerie des Mährischen Museums zur Gründung der Mährischen Galerie, einem Kunstmuseum mit mehreren Standorten – dem zweitgrößten des Landes –, das heute sechs separate Gebäude umfasst, darunter Von Schöns Palazzo und das leuchtend gelbe Haus, in dem Josef Hoffmann lebte geboren.

Zwischen 2019 und 2021 führte der tschechische Architekt Ivan Koleček – Leiter eines gleichnamigen Büros mit Sitz in Lausanne, Schweiz, das sich auf die Restaurierung und Erhaltung historischer Gebäude spezialisiert hat – eine weitere umfassende Renovierung des Museums durch. „Ziel war es, der ursprünglichen Form so nahe wie möglich zu kommen“, sagt Press, „historische Motive zu bewahren und beschädigte Dekorationselemente wiederherzustellen, ohne auf die Verwendung von Repliken zurückzugreifen.“ Koleček nutzte auch seinen eigenen zeitgenössischen Stil, der sich durch einfache, minimalistische Formen auszeichnet, was einen interessanten Kontrast zwischen Alt und Neu schafft.“

Ein gutes Beispiel für diese Gegenüberstellungen findet sich im Atrium neben der Hauptlobby. Der Architekt schuf den dreistöckigen Baukörper, indem er die Decke im Erdgeschoss entfernte, den Raum zum darüber liegenden riesigen Oberlicht öffnete und die angrenzende Lobby über eine Kolonnade aus hoch aufragenden Torbögen mit Tageslicht durchflutete – eine klassische Architekturform, die in Kolečeks reduzierter Form wiedergegeben wurde ästhetisch. Ebenso minimalistisch, aber völlig zeitgenössisch sind mehrere glänzend weiße Laufstege, die im Zickzack über dem Kopf verlaufen und nicht nur verschiedene Galerien verbinden, sondern auch Plattformen für die genaue Betrachtung ortsspezifischer Installationen im Atrium bieten. Mit Aluminiumplatten verkleidet und auf Walzstahlträgern getragen, erinnern die schlanken Fußgängerbrücken an die dynamische Kraft von Hochgeschwindigkeitszügen, die in die Zukunft rasen.

Die vom Prager Studio Olgoj Chorchoj entworfenen Laufstege sind eine von vielen aufmerksamkeitsstarken Interventionen – andere umfassen ein Robotercafé, eine wolkenförmige Terrassenüberdachung und ein Paar massiver, vom Boden bis zur Decke reichender Vitrinen zur Ausstellung von Keramik und Glaswaren – im Auftrag von führenden tschechischen Firmen. Diese individuellen Räume, permanenten Installationen und maßgeschneiderten Strukturen spiegeln eine Neukonzeptualisierung des renovierten Museums wider, das jetzt unter der Rubrik ART DESIGN FASHION vermarktet wird. „Wir konzentrieren uns nicht ausschließlich auf einen von ihnen“, erklärt Press. „Unser Ziel ist, dass jeder nicht isoliert und auf sich selbst beschränkt wahrgenommen wird, sondern als Teil einer Dreieinigkeit. Kunst kann im Design gefunden werden und modisch sein; Design und Mode können künstlerisch sein.“ Es handelt sich um einen vielschichtigen, Grenzen verwischenden Ansatz, bei dem die drei Disziplinen nicht nur durch Ausstellungen, sondern auch im Erscheinungsbild des Museums selbst präsentiert werden.

Bei der Ankunft in der Lobby werden die Besucher ganz natürlich vom Licht und der Dynamik des Atriums angezogen, das durch seinen Rahmen aus monumentalen Bögen sichtbar wird. Die gleiche Energie herrscht in einer anderen Installation von Studio Olgoj Chorchoj, in der eine Ikone des tschechischen Luftfahrtdesigns – Karel Dlouhýs Segelflugzeug L-13 Blaník aus dem Jahr 1956 – vertikal neben dem gläsernen Aufzug hängt. Das Segelflugzeug blieb zwei Jahrzehnte lang in Produktion und ist noch immer das meistgenutzte Segelflugzeug der Welt. Mähren und Böhmen sind natürlich noch bekannter für die dort seit dem 13. Jahrhundert hergestellten feinen Glaswaren. Das Museum, das mehr als 11.000 Glas- und Porzellanstücke besitzt, beauftragte die Designer Maxim Velčovský und Radek Wohlmuth zusammen mit edit! Architekten, um ein offenes Repository für die riesige Sammlung zu erstellen. Die Mitarbeiter entwickelten ein System aus stapelbaren Vitrinen aus Glas und Stahl, das sich über zwei Räume erstreckt: das glitzernde Light Depot, in dem Wände, Decken und Schrankrahmen strahlend weiß sind; und das stimmungsvolle Black Depot mit tintenfarbenen Wänden und Obsidian-Metallarbeiten – das dramatisch kontrastierende Erlebnisse bietet.

Der Grafikdesigner Tomáš Svoboda sorgt für mehr Theatralik in den von ihm installierten Ausstellungsräumen. Die Höhle, die ein Panorama der Geschichte des tschechischen Produktdesigns bietet, verfügt über Wände, die vom Boden bis zur Decke mit tiefen Regalen ausgekleidet sind, auf denen 234 bedeutende Gegenstände aus dem 19. und 20. Jahrhundert ausgestellt sind. In der Mitte des Raumes verläuft eine Aussichtsplattform aus Stahl, die es den Besuchern ermöglicht, die Sammlung von oben zu betrachten oder die kunstvollen Kassetten der restaurierten Decke in der Nähe zu betrachten. Svoboda befasst sich mit dem 21. Jahrhundert in „2000+ Fashion“, einer Dauerausstellung mit Bekleidung und Accessoires, die seit der Jahrtausendwende von führenden tschechischen Designern entworfen wurden, darunter Liběna Rochová, die einen großen Teil für sich allein hat. Schaufensterpuppen sind auf einem sich drehenden Laufsteg aufgereiht, dessen Steampunk-Ästhetik auf die gut entwickelte DIY-Kultur des Landes verweist, während frische Modefotografien über eine Reihe von Videobildschirmen blitzen und auf die Zukunft hinweisen.

Wie Janus blickt auch der Architekt Marek Jan Štěpán im Café Robot, einem kleinen Kubus einer Kaffeebar, dessen Wände, Decke und Boden ein Schachbrett aus hinterleuchteten Glasscheiben sind, in die Vergangenheit und die Zukunft. Besucher des Cafés, das von der berühmten Schlafzimmereinrichtung am Ende von Stanley Kubricks Film „2001: Odyssee im Weltraum“ aus dem Jahr 1968 inspiriert wurde, bestellen Kaffee über ein sprechendes androgenes Hologramm, das ihn über einen Roboterarm serviert. „Das mit Abstand beliebteste Gebräu ist das sogenannte Selfiecinno“, berichtet die Presse. „Eine Kamera macht ein Foto des Kunden, das dann mit essbarer Tinte auf den Schaumstoff im Becher gedruckt wird.“

Der Leiter des Atelier Štěpán praktiziert Interaktivität in größerem Maßstab mit The Cloud, einem durchsichtigen Multimedia-Baldachin, der über der Terrasse im Erdgeschoss schwebt. Die nebelartige Installation aus Aluminium, Stahl, Glas und einer Galaxie aus LEDs leuchtet, ändert ihre Farbe und gibt Geräusche als Reaktion auf Reize aus der unmittelbaren Umgebung ab. „Es spielt auch auf die surrealistischen Werke des Malers Josef Šíma an“, bemerkt Press und verweist auf die Verwendung von Wolken durch den Künstler als Symbol für Kreativität, Vorstellungskraft und Kommunikation – alles Eigenschaften, die im gesamten schillernden Museum prominent zur Schau gestellt werden.

Projekte

Von einer Kunstakademie in Rom und einer Schule außerhalb von Neu-Delhi bis hin zu einer öffentlichen Bibliothek in New York – sieben Kulturprojekte glänzen mit kreativen Fähigkeiten und Intelligenz.

Projekte

Eine umfassende vierjährige Sanierung des aus mehreren Gebäuden bestehenden Campus des Denver Art Museum umfasste sowohl Renovierung als auch Erweiterung.

Projekte

Sehen Sie, was diese Ergänzung zu einem kapverdischen Museum für Kunsthandwerk, Kunst und Design so besonders macht und seinen Status als kulturelle Ikone festigt.

Projekte

Gedämpftes Licht, roter Samt und grüne Palmen bestimmen die Stimmung im Rouge Room, einer schwülen Cocktaillounge in Las Vegas, die ihrem Namen alle Ehre macht.

Projekte

Dieses moderne Strandhaus von Montalba Architects ist eine Übung in der Lösung von Problemen, wobei die resultierende Residenz ein beeindruckendes und geräumiges Gefühl vermittelt.

Projekte

Perkins&Will entwirft eine elegante und einladende Designästhetik für den neuen Hauptsitz des Immobilieninvestmentunternehmens Mohr Capital in Dallas.